Del arte conceptual al poptimismo: Cómo el capitalismo destruyó al arte

Aunque Walter Benjamin tuviese una concepción bastante utilitaria y hasta panfletaria sobre lo que debería ser el verdadero arte, dió en el clavo cuando explicó como el arte pasó de ser una convención universal que unía a la sociedad en un acuerdo mutuo sobre su belleza a mercantilizarse y por lo tanto, a aburguesarse y a subjetivizarse, es decir, con el capitalismo, el arte perdió ese acuerdo colectivo que garantizaba su universalidad a covertirse en un capricho subjetivista que tenía como única función, ser una mercancía más, y esto concuerda con la afirmación de Hegel de que en la modernidad, el arte perdió todo respeto, y es que el proceso de modernización, al mismo tiempo que sostenía la bandera del progreso frente a los viejos tiempos de feudalismo, también trajo consecuencias devastadoras a la sociedad con las dinámicas capitalistas, incluyendo explotación laboral, crisis económicas, hambrunas, antagonismos sociales y nuevas supersticiones como el fetichismo de las mercancías o la ideología y el arte tuvo que adentrarse a las aguas capitalistas también.

Me sé de memoria la típica narrativa que se da sobre el arte moderno, de que como surgió la fotografía, la pintura quedó obsoleta y eso les dió paso a la pintura abstracta, el dadaísmo y el arte conceptual, así como la tonalidad supuestamente quedó abolida con el sistema de tonalidad flotante que dió paso al sistema atonal y luego de esto, vendrían el serialismo, la música concreta, el avant-garde, la música electrónica y el minimalismo, no obstante, hay que eliminar ese optimismo propio de la modernidad que se hacía masturbaciones mentales con el progreso, pues lo que realmente sucedió fue que lo que Benjamin explicó, el arte se convirtió en una mercancía más, por lo que ya no necesitaba del respeto y la contemplación del espectador, sino de una retórica convincente que funcionase de manera mágica (supersticiosa) en la que por arte de magia, cualquier pedazo de mierda pudiese ser justificado y aprovado por "la mano invisible" del mercado, de ahí que con el paso del tiempo, el arte se ha visto involucrado en un asqueroso fraude por parte de habilidosos empresarios que saben vender su basura a precios exorbitantes y por supuesto, nunca pueden faltar los expertos para avalar cualquier estupidez como arte, es decir, el arte contemporáneo está sumamente tecnocratizado y económicamente funciona bajo un esquema completamente capitalista, de ahí que obras tan insulsas, aburridas, mediocres y estúpidas como el plátano pegado con cinta gaffer de Maurizio Cattelan se puedan vender en miles o hasta millones de dólares.

Ahora, la pregunta es: ¿Qué es lo que tiene que ver el arte conceptual con el poptimismo? El título de este post puede parecer extraño, pero definitivamente no debería serlo, pues lo que conecta al arte contemporáneo con el poptimismo es precisamente su plena confianza en "la mano invisible del mercado" y para esto, el escritor y músico escocés Bram E. Gieben dió en el clavo en un artículo para el blog Strange Exiles al afirmar que el poptimismo es el completo abandono de la crítica musical como ejercicio intelectual comprometido a la confianza total en el mercado, es decir, la importancia de un artista musical en la actualidad ya no se mide por medio de la calidad musical y el aporte artístico de sus composiciones, sino de su éxito comercial, es decir, de la popularidad y de las reproducciones recibidas en sitios de streaming como Spotify, Tidal, Deezer, Apple y Youtube, es decir, en la posmodernidad, Taylor Swift es buena no porque tenga talento y escriba buenas canciones, sino porque es una de las cantantes que más han vendido en los últimos años y si uno se opone a esta "verdad absoluta e irrefutable" del mercado, entonces uno es inmediatamente etiquetado de "misógino", "conservador", "machista", "intolerante" y "retrógrada", y eso es lo que sucede con el "arte" conceptual, pues al igual que Taylor Swift o cualquier cantantucha de pop que la haya precedido o que le siga, un "artista" conceptual puede hacer cualquier pendejada que se le ocurra en el momento y no importa si esta pendejada carece de coherencia y valor estético, el hecho de que haya complicidad entre el "artista" y los expertos, es suficiente como para que un curador pueda crear toda una retórica panfletaria y políticamente correcta para que "la mano invisible del mercado" haga su propia "magia" al convertir a un pedazo de mierda en "arte" (o mejor dicho, en una mercancía que funciona para lavar asquerosas cantidades de dinero) y si uno se atreve a criticar a un sistema tan rígido y estúpido que carece de toda honestidad intelectual, por supuesto que será tildado de "ignorante", "estúpido", "retrógrada", "conservador", "mentecato", "reaccionario" y demás bonitos términos, y es aquí donde uno debe aclarar que a pesar de toda la diarrea verbal "izquierdista" que los curadores crean como justificación a unas obras tan insulsas y que los derechistas intenten negar su involucramiento en ello, el arte contemporáneo es por definición la miseria política de la derecha hecha teoría "artística" y eso lo único que puede producir es basura desprovista de todo valor artístico.

No es difícil cruzarse caminos por internet con algún cretino que se defina como "libertario", "objetivista", "minarquista" o "anarcocapitalista" y que en alguna publicación con respecto a Marx y sus teorías sobre el trabajo y el valor salgan con la ridiculez subjetivista de que el valor es "subjetivo", es decir, que para ellos, el sujeto es el que les atribuye valor a las cosas y no las condiciones materiales subyacentes como el tiempo invertido en la producción de mercancías, y es aquí donde afirmaciones tan estúpidas como "el arte es subjetivo", "el valor artístico es subjetivo", "la belleza está en el ojo del espectador" y demás, sacan a relucir su raigambre miserable, pues así como para los "libertarios", el valor de las mercancías es "subjetivo", para el "artista" contemporáneo, la estética y el valor artístico no solo quedan desacreditados, sino que terminan siendo relativizados hasta tal punto en el que no tengan ninguna importancia, pues finalmente la obra no es más que una mercancía que sirve para hacer enormes lavados de dinero y lo mismo va para el poptimismo, la pseudocrítica que ha surgido en sitios como Metacritic y Rate Your Music en donde cualquier iletrado puede reseñar los discos que tiene en su colección, han destruído al crítico musical profesional que se toma el tiempo para escuchar la música, analizarla y criticarla, pues lo que ha hecho la pseudocrítica poptimista es precisamente tecnocratizar y mercantilizar a la crítica musical, es decir, lo que hacen sitios como Metacritic y Rate Your Music es interpelar al espectador como un pequeño experto que efectivamente puede expresar su opinión sin temor a ser reprendido por ello, pero para esto, es necesario que este pequeño experto sea un negacionista del valor artístico y de la calidad musical y que sea un sacerdote de su dios "la mano invisible del mercado", porque finalmente será esta la que decidirá qué es lo bueno y qué es lo malo de acuerdo al éxito comercial de un artistucho y es aquí donde surge el penoso concepto de "inmunidad crítica", pues al no tener criterios, juicios o valores para criticar a la música y el único que tiene la autoridad para hacerlo es el mercado, el crítico se convierte en una especie de ser indeseable y ofensivo que no entiende los misteriosos movimientos de su deidad animista o sujeto supuesto a saber que es "la mano invisible del mercado", y que por lo tanto, está lleno de obsoletos y retrógradas prejuicios que, según estos mentecatos, generalmente tienen que ver con algún trauma o algún rencor personal, y por lo tanto, en este mundo posmoderno, el crítico se convierte en un "fundamentalista" con una actitud "beligerante", tal y como una mediocre entrevistadora ecuatoriana le dijo a la crítica mexicana de arte Avelina Lésper durante una entrevista.

Cuando veo a un derechista criticar tanto al arte moderno como al arte contemporáneo, no puedo hacer más que tomarlo como una broma de mal gusto, pues si existe algo que todo derechista defiende son las dinámicas del capitalismo, que fueron las que le dieron origen a ambos artes y también son el origen del poptimismo, y por lo tanto, esos supuestos enemigos contra los que pelean esos conservadores ingenuos, no son más que la otra cara de la misma moneda, pues si algo he podido dejar en claro con este breve artículo es precisamente que tanto el arte contemporáneo como el poptimismo son el paraíso laissez-faire trasladado al mundo del arte, por más que los fascistas ingenuos se digan defensores de las bellas artes frente a la decadencia del arte contemporáneo e incluso cumplan con lo que Walter Benjamin llamó "la estetización de la política", la derecha nunca podrá deshacerse de ese lazo que la une con Yoko Ono, Damien Hirst, Banksy, Yayoi Kusama, Marina Abramovic, Peter Campus, Maurizio Cattelan y demás, no obstante aquí surgiría la excelente pregunta: ¿Por qué, si el arte contemporáneo es esencialmente derechista y capitalista, suele ser tan defendido por los izquierdistas? Pues como dije en el artículo anterior, aquí se encuentra lo que yo diría que es uno de los precursores directos de la izquierda miserable, que es toda esta alabanza y justificación del arte moderno por numerosos y prominentes izquierdistas, y es que si hay algo que sigue con cierta prominencia en la izquierda, es esa defensa obsoleta al mito y dogma del "progreso" y precisamente, este optimismo ingenuo fue con el que la modernidad logró instaurarse en el mundo entero de manera exitosa, y muchos marxistas, aún siguen persiguiendo ese sueño guajiro del "progreso", aunque hoy esté comprobado que no fue más que una mentira y que por lo tanto, todo marxista que se respete, debe abandonar ese mito por su propio bien, si es que no quiere pasar al lado de la izquierda miserable.

Música, Proto-Música y Anti-Música

 El siguiente post no será precisamente de crítica o algo por el estilo, sino uno descriptivo de acuerdo a tres nociones que he desarrollado para desarrollar después una crítica al respecto, aquí van:

1. Música

La música es el arte que busca expresar o comunicar una idea por medio de la sonoridad y que respeta los 6 principios de ritmo, armonía, melodía, textura, técnica y silencio, expresándose así en la forma de la composición.

2. Proto-Música

La proto-música es aquello que tiene el potencial de ser música pero no llega a serlo, debido a que generalmente no suele respetar los 6 principios de la música, a lo mucho suele solo respetar 2 o 3, igualmente, la proto-música al carecer de un contenido melódico y armónico fuerte, generalmente termina optando por lo que se conoce como "tonada", que no es realmente una melodía en sí, sino que es simplemente algo directamente pegajoso y cantable, generalmente muy orientado ya sea al texto o al efecticismo, es aquí donde podemos incluir a la mayor parte de la música autóctona mexicana, al reggaeton, al rap y a la mayor parte de la música infantil, así como a las porras o a las consignas de las marchas y en otros casos muy distintos, el free jazz, el bebop y el jazz fusión terminan siendo proto-música por su exageración de la melodía hasta convertirse en improvisaciones interminables y aburridas que generalmente no van a ningún lado y terminan más bien convirtiéndose en pura técnica.

3. Anti-Música

Dígase todo sonido que no es musical por sí solo, pero que puede llegar a usarse en un contexto musical, esto incluye a todos los sonidos cotidianos, a los ruidos y a las estridencias que no tienen ningún valor musical por sí mismas.

Y a todo esto, ¿Qué carajos significa "sobrevalorado"?

 El artículo de hoy será un tanto inusual y será el comienzo de una nueva sección en el blog a la que he decidido llamar "diccionario guajolotón", que no sé si tendrá éxito o la única publicación al respecto será esta, pero como sea, quiero aclarar unas dudas al respecto de esta palabra y criticar los malos usos que se le dan, así que sin más, comencemos.

¿Quién no ha llegado a oír o leer la palabrita "sobrevalorado"? Pues dudo que exista gente que no la haya leído o escuchado alguna vez, especialmente en estas últimas décadas, cuando el internet se ha convertido en parte integral de nuestras vidas y lo que ha abierto el debate incluso entre gente completamente iletrada que se cree importante para opinar, pero bueno, vayamos al grano: "Sobrevalorado" es una de las palabras a las que se les ha dado el peor uso posible, porque se le ha despojado por completo de su significado verdadero y más bien se ha convertido en una palabra para desacreditar históricamente a un artista o a una banda por medio de usarla como sinónimo de "popular", "mainstream" o "comercial", y probablemente el ejemplo más vistoso de su mal uso es el que se le ha dado con los Beatles, a los que es muy común verlos tildados de "sobrevalorados" en las redes sociales, y los argumentos que se usan al respecto siempre son los mismos: que si son populares, que si han vendido millones de discos, que si los escucha mucha gente, que si todo el mundo los conoce, etc. Sin embargo, esto NO es sinónimo de sobrevaloración, así como tampoco señalar sus innovaciones musicales que incluyen usar al estudio como instrumento musical (cosa que hicieron paralelamente con Brian Wilson de los Beach Boys), crear muchos de los subgéneros que hoy escuchamos por medio de la experimentación con géneros musicales que iban más allá del rock o el pop, lo mismo va para su influencia sociocultural y hasta política en la sociedad moderna, en cambio, algo que sí podría decirse que es "sobrevaloración" es algo como decir que eran los mejores en sus instrumentos, pero tal cosa nunca la he escuchado de nadie, de hecho, el empirismo está tan ideológicamente marcado en la sociedad moderna, que siempre es fácil demostrar cómo la percepción de la gente suele ser engañosa, pues de hecho, a los cuatro integrantes de los Beatles se les suele infravalorar como músicos, pues si bien, ninguno era un virtuoso en sus respectivos instrumentos, lo que hacía tan buenos a los Beatles como grupo era la combinación entre sus extraordinarias habilidades compositivas y su excelente ejecución que iba de acuerdo a las necesidades de la música y no metía de más, ni de menos.

Ahora, a todo esto, ¿Qué es lo "sobrevalorado"? Se refiere únicamente a un desbalance entre el valor atribuido por un grupo de personas a un artista/grupo y la calidad real de este, esto incluye al valor a su música y también al valor que se le puede dar históricamente a un artista, y generalmente podemos decir que el sobrevalor puede ser pan de cada día en el underground, ejemplos notorios hay de sobra, pero vamos a enfocarnos en algunos muy específicos, como el cantautor de punk y country G.G. Allin, que se convirtió es una figura de culto por sus shows grotescos y violentos que incluían sacarse sangre, coprofilia y demás, sin embargo, su valor real como artista era escaso, sus canciones generalmente eran muy pobres y la mayoría solían tener pésimos valores de producción, lo mismo aplicaría, por ejemplo, con grupos como Captain Beyond y Leaf Hound, que muy a pesar de la hipérbole que les hizo la generación X tanto de exagerar su valor histórico como si tuviesen una influencia tan importante como la de los Beatles o qué sé yo, como de su valor artístico, al punto de que haya gente que diga que sus respectivos debuts son los mejores discos del rock, y es que en realidad, son grupos bastante medianos y que si bien, no hay que negar que su influencia ha sido significativa en los grupos modernos de stoner rock y doom metal, tampoco hay que exagerar esta como si fuese una influencia muy universal, porque de eso está muy lejos, de ahí que solo sea "significativa", lo mismo aplica para la mayor parte del metal extremo, que es una música extremadamente sobrevalorada por sus seguidores, precisamente porque en un 95% carece de mérito artístico alguno, precisamente por la falta de una composición propiamente hecha y de una ejecución que lo único que busca es mostrar al mundo la técnica y la destreza, pero fuera de eso, no hay gran cosa que decir al respecto, es música de escaso a nulo valor artístico.

Pero no nos quedemos únicamente en el "underground", ya que el "mainstream" también está inundado por vacas sagradas y los ejemplos no solo sobran, están en abundancia constante, pero por mencionar a un grupo al que le queda perfectamente la etiqueta es a los ingleses Radiohead, a los que nunca falta que e les considere como "grandes innovadores" y que su música se codea en calidad con los grandes, no obstante, nada de eso es cierto y aquí habría propiamente que negar tanto la importancia histórica como el valor artístico que se les atribuye, pues para empezar, no fueron "innovadores" en lo absoluto, sino que más bien forman parte de este mercado de la nostalgia que ha destruído al rock en muchos aspectos, pues lo que realmente hicieron como grupo fue hacer la versión descafeinada de lo que ya habían hecho grupos alemanes como Can, Agitation Free, Ash Ra Tempel, Amon Düül II, NEU!, Faust, Kraftwerk o Xhol Caravan, que ahí sí, debemos respetar su lugar en la historia como grandes innovadores que llevaron a la psicodelia, al rock experimental y al progresivo a sus límites y pusieron las bases de subgéneros como el post-punk, el new wave, el synthpop y la mayor parte de la música electrónica que se escucha hoy, sin embargo, Radiohead no hizo nada más que agarrar lo ya hecho y presentarlo en una versión descafeinada para un público hipster, ¿Esto qué significa? Pues que musicalmente es un grupo mediocre que ha logrado vivir del revival y de la hipérbole publicitaria, otros ejemplos serían, por ejemplo, Metallica y Guns and Roses, que fueron grupos bastante malos y además de todo, genéricos durante toda su trayectoria, sin embargo, siempre habrá gente que los quiera poner en el olimpo, aunque musicalmente siempre estuviesen en el escalón más bajo, otro ejemplo de sobrevaloración sería la relativamente reciente reivindicación del nu metal y del metalcore por parte de los hipsters, el sector más nostálgico de la última parte de la generación X y los primeros millennials, los progres y demás, pues si algo hay que mencionar, es que el nu metal y el metalcore habían sido subgéneros ampliamente ridiculizados y desprestigiados durante mucho tiempo, debido a que por ejemplo, muchos metaleros los consideraban como "falso metal" y los rocanroleros serios los solían considerar subgéneros de nulo valor artístico, sin embargo, esto fue motivo para que algunas gentes los reivindicaran y los consideraran como una parte esencial de la música que los acompañó durante su juventud rechazando el supuesto "prejuicio" del publico rockero y metalero que los desprestigió durante años, no obstante, esta reivindicación es un ejemplo perfecto de sobrevaloración por medio de un discurso muy foucaultiano de "valorar a las marginalidades y a sus formas de resistencia", sin embargo, esto efectivamente creó un prejuicio verdadero, pues a los detractores de dichos subgéneros se les empezó a considerar como gente "cerrada", "retrógrada", "ignorante" y demás, no obstante, los detractores estaban en lo correcto: el nu metal y el metalcore son subgéneros de escaso a nulo valor artístico, el nu metal fue creado por los medios de comunicación (en este caso, MTV) con el fin de llenar el hueco que había dejado el grunge en 1994, cuando Kurt Cobain se suicidó y lo grupos restantes, si no se fueron a hacer otra cosa, de alguna manera se distanciaron del éxito mediático y se mantuvieron con un relativamente bajo perfil, y el metalcore fue el sucesor directo del nu metal, pero esta vez con una estética propia del emo. Otros ejemplos de sobrevaloración se encuentran en el britpop, que no fue más que parte de esa tendencia del revival que lejos de ser genuino, más bien se trataba de versiones descafeinadas de lo viejo, el stoner rock y toda esa corriente de rock/metal experimental de los 80's y 90's que incluye a grupos como los Red Hot Chilli Peppers, Mr. Bungle, Primus, Faith No More, Jane's Addiction, entre otros.

Y bueno, hasta aquí quiero terminar, porque los ejemplos de sobrevaloración no están únicamente en la música popular, sino también en la música "culta" como por ejemplo, en la mayor parte de la música concreta, la música aleatoria y demás, así como en otras artes, como lo son el arte conceptual, el expresionismo abstracto, la performance, la video-instalación y demás, que como diría el youtuber Antonio García Villarán, más bien serían "hamparte", y por supuesto, tampoco podríamos olvidarnos de mucha literatura y los ejemplos seguirían hasta el infinito, pero eso sería un arduo trabajo que preferiría no hacer, además de que este artículo tampoco se trata únicamente de ejemplos, sino de explicar el término "sobrevalorado", los ejemplos son únicamente mi manera de ilustrar este artículo, por lo que espero que este artículo haya sido de gran ayuda.

The Beatles - Revolution (1968)

 
Cuando los Beatles lanzaron "Revolution" en el verano de 1968, los movimientos izquierdistas y contraculturales más radicales esperaban que los Beatles, como las personalidades más conocidas de la contracultura, estuviesen apoyando las causas de corte maoista, incluyendo las del Mayo Francés y las de la primavera de Praga, y en lugar de eso, salió con una canción cuestionando a los radicales y situándose de manera abierta hacia los ideales pacifistas del Verano del Amor, no obstante, después de la controversia que creó entre los radicales, John Lennon terminó abrazando al comunismo en 1970 y durante 2 años seguidos, fue uno de los mayores activistas del comunismo, no obstante, cuando ganó Richard Nixon en 1972, rompió lazos con el radicalismo y siguió sosteniendo los ideales pacifistas de canciones como "All You Need Is Love", "Revolution" o "Give Peace a Chance".

Después de tantos años, "Revolution" parece estar mucho más en lo correcto que los viejos maoistas que la criticaron brutalmente por su cuestionamiento, pues si hay algo que debemos recordar es que la izquierda, o lo que queda de ella, se encuentra en una posición miserable, tanto los que se autodenominan "radicales" como los viejos marxistas y los anarquistas como la versión liberal y "progresista" no tienen ningún plan, no tienen un proyecto real para superar al capitalismo y mientras que los viejos marxistas son más que nada, los bufones del populismo de derecha y del neofeudalismo que encabezan China y Rusia (como son los casos de Santiago Armesilla, Julen Robledo y Diego Ruzzarin), los "progres" simplemente se encuentran metidos en un fundamentalismo moral bastante patético que no es más que síntoma de su propia impotencia, complementándose directamente con la del populismo de derecha y es entonces que "Revolution", ha terminado convirtiéndose en una canción genuinamente radical, que cuestiona a la propia miseria de la izquierda, es decir, a la falta de un proyecto viable, no es de extrañar que la letra de "Revolution" haga un profundo eco con el pensamiento de Slavoj Žižek y el resto de la troika eslovena, que se ha dedicado a criticar este problema que enfrenta la izquierda, por lo que sin más que agregar, hoy más que nunca necesitamos dar un paso atrás en cuanto a los activismos particulares y empezar a pensar en algo nuevo, ya que hoy, más que nunca, la vieja frase de "Comunismo o barbarie" toma mucha más importancia de la que pudo haber tenido en el siglo XX.

Perdido en mi mundo: El rock psicodélico en mi vida

La psicodelia fue algo que me llamó la atención desde que tenía 8 o 9 años, aunque yo no sabía exactamente qué era, de hecho, la palabra no se me venía a la mente, pero me gustaban todos esos diseños coloridos y con formas raras que aparecían en las portadas de los 60's y principios de los 70's, algo que especialmente me llamaba la atención eran las tipografías (o fuentes) que se caracterizaban mayormente por ser unas letras con mucho fondo o contraste, también debo decir que en aquel entonces, al seguir completamente fanatizado por los Beatles, yo solía escuchar muchísimo los discos como Revolver y el Sargento Pimienta.

Después cuando cumplí 10 años, empecé a escuchar otras cosas, pero especialmente, pop de los 80's, para ese momento, yo estaba sumido en la música de The Knack, The Police, Outfield, Roxette, John Mellencamp y Queen, esa fue la música que marcó mi pre-adolescencia, pero a los 12-13 años, empecé a escuchar de nuevo a los Beatles, pero a eso se les sumaban Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Grand Funk, los Kinks, los Who, los Hollies y Jefferson Airplane, además de que fue también, cuando empecé a escuchar hablar de grupos como Love, Moby Grape, Earth Opera, Spirit, Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead, Country Joe & The Fish, The Sopwith Camel, Uriah Heep, Free y Humble Pie, y durante los próximos tres años, yo prácticamente me hice un admirador incondicional de Deep Purple y Black Sabbath, en ese momento, lo que más me interesaba era el hard rock, pero también me interesaba el arte psicodélico y fue pronto que empecé a descubrir la música, esto empezó cuando encontré a un grupo llamado Hell's Preachers Inc. Que supuestamente eran Deep Purple en sus primeros años pero escondidos, después descubrí que se trataba de un grupo alemán y que anteriormente se habían hecho llamar Bokaj Retsiem, y buscando reseñas del disco de Bokaj Retsiem, descubrí el blog de mi cuatacho Gustavo, que me recomendó escuchar el disco Strictly From Hunger de Hunger, y un poco antes, había estado escuchando a un grupo gringo llamado Frijid Pink, a los que descubrí gracias a un tío que le gusta todo ese rollo y a un grupo llamado Stoned Circus, que había sacado de un blog, esto fue en el tiempo que empecé con mi blog de música que en aquel entonces se llamaba Rubber Soul Magazine, también había escuchado algo de Blue Cheer por ese tiempo, pero mientras navegaba en el blog del Gus, descubrí que tenía una colección impresionante de grupos mexicanos de la época de Avándaro, entre ellos estaba uno que había visto en repetidas ocasiones en mis visitas al chopo, ese era el debut de los Dug Dug's, y es que desde el primer momento me identifiqué con la portada y con los tipos que aparecían en la foto (el grupo, valga la redundancia), es decir, ver ahí a 5 tipos completamente hippies junto con esas letras psicodélicas coloradas de azul (después supe que esas letras eran las Artone diseñadas por Seymour Chwast en 1964), pero por aquel entonces, como buen adolescente pendejo, no compré el disco, yo en ese momento estaba hipnotizado por los sonidos distorsionados y machacones del hard rock y el metal y pasó tiempo a que se me diera escucharlos, y cuando lo escuché, no me arrepentí, así como me identifiqué con esa portada, lo hice con cada una de las canciones presentes en ese debut de 1971 y no tardé en bajar su segundo disco, y aunque era muy distinto al debut, también me encantó, yo ya venía del hard rock y combinado con la psicodelia y una flauta que recuerda por momentos a Ian Anderson, sabía que estaba en el lugar indicado.

Durante este tiempo yo quería ser metalero y hasta me juntaba con toda la bola de metalerillos pubertos del Youtube y del Yahoo! Respuestas, donde solía pasar largas horas, al final terminé decepcionado con todos ellos, pues generalmente eran puros adolescentes idiotas sin vida social al igual que yo, uno de ellos me ha seguido molestando desde aquel entonces, pero yo prefiero no hacerle caso, pero bueno, en ese periodo, tuvo que llegar Jimi Hendrix para que yo aún me sintiera más interesado en el rock psicodélico y fue en este periodo que me contacté con Armando Nava de los Dug Dug's para comprarle todos los discos remasterizados del grupo además de empezar a descubrir a una infinidad de bandas mexicanas, entre ellas al Ritual, la Fachada de Piedra, Kaleidoscope, Love Sindicate, Renaissance, Three Souls In My Mind, Bandido, Nahuatl, Peace & Love, la Revolución de Emiliano Zapata y Enigma, esto fue lo que finalmente me hizo meterme de lleno a la psicodelia y por más que yo aún tenía ese deseo lejano de querer ser metalero, escuchaba poquísimo metal en ese entonces, los grupos que escuchaba ocasionalmente eran Judas Priest, Iron Maiden y Merciful Fate, incluso llegué a hacer un blog dedicado al metal que terminó fracasando porque yo no fui lo suficientemente constante en publicar material, yo estaba más interesado en las ondas psicodélicas, para ese momento, empecé a escuchar bandas como los 13th Floor Elevators, Quicksilver Messenger Service, los Them, Thunder and Roses, Electric Food, Aguaturbia, The Beat of The Earth entre otros y vi por primera vez en vivo a los Dug Dug's en la explanada del José Martí por allá por el metro Hidalgo, los vi junto a Enigma y Bloody Rock, por allá el 2 de Octubre del 2010.

En el 2011, yo seguía siendo un adolescente pendejo, pero estaba en proceso de cultivarme aún más y fue cuando descubrí a bandas como The Electronic Hole, Womb, Relatively Clean Rivers, Reign Ghost, The Wizards From Kansas, Sam Gopal, The Fraternity Of Man y Savage Resurrection, yo en ese momento estaba clavadísimo en el rock ácido y ondas afines, pero para mi mala y buena (a la vez) suerte, descubrí un blog de un trío de usuarios de Yahoo! Respuestas, con los que tiempo después terminé de pleito debido a su profundo esnobismo propio de los púberes más idiotas, en el que empecé a descubrir el heavy psych junto con un blog que tenía 2 años que había descubierto llamado los discos del Hombre Polilla, comandado por el peruano Baldomero Malpica, que es también uno de los grandes cuates míos, aunque buscando por internet, me encontré con otros blogs como el del sueco Mik Kay que se hacía llamar heavypsychman y fue ahí cuando empecé a descubrir a bandas como Joshua, Euclid, Josefus, Yesterday's Children, Fraction, Banchee, Lincoln Street Exit y demás, para ese momento, yo no estaba muy interesado por el hard rock, mi fiebre había pasado hace unos 2 añejos y yo estaba enloquecido por el rock ácido y por la psicodelia con elementos de música clásica de la India, por lo que en ese momento, a muchos grupos no les entendía una mierda, pero no tardó mucho tiempo en que me gustaran y empezara a descubrir más como Sir Lord Baltimore, Ancient Grease, Samuel Prody, Bang, Buffalo, Truth and Janey y los japoneses Blues Creation, y esas cosas fueron las que me marcaron durante una gran parte del 2012, pero en el verano de ese año, yo había adquirido mi segunda guitarra eléctrica, una re-edición de la Les Paul Custom de 1961 de marca Epiphone, que básicamente es una SG con tres pastillas y me llevé un chasco con el único amplificador que tenía en ese momento, pues lo que esperaba yo era un sonido cristalino como el de John Cipollina o el de Armando Nava, no un tono tan distorsionado como el que da ese ampli, por lo que investigué y resultó que esos guitarristas usaban amplificadores Fender de bulbos, pero bueno, también algo que pasó fue que visité Teotihuacán y ese viaje estuvo marcado no solo por los artefactos prehispánicos y las pirámides que escalé junto con mis hermanos, la música fue un factor importante, pues en ese momento, yo escuchaba a Blue Mountain Eagle, The Fraternity of Man, Quatrain, Mountain Bus y Quicksilver Messenger Service, y no pasó mucho tiempo para re-descubrir a los 13th Floor Elevators, y esto finalmente se convirtió en la música que escuché durante la mayor parte del 2013, en ese año, yo me sentí bastante feliz, fui casi casi, un hippie en mi mentalidad, yo rebosaba de alegría al escuchar a Ill Wind, Haymarket Square, Tripsichord Music Box, Country Joe 6 The Fish, Plastic Cloud, Reign Ghost, Grateful Dead y demás, pero para fines de ese año, entre la muerte del gato consentido de mi jefa, el asesinato de un amigo cercanísimo de la familia y el resurgimiento de rencores pasados, hizo que mi gusto volviera a oscurecer.

El 2014 fue un año de pesimismo y depresión, y la música que me acompañó fue la de grupos como The Damnation Of Adam Blessing, Joshua, Josefus, Bolder Damn, Stonewall, Morgen, Sudden Death, Morly Grey, Top Drawer, Fresh Blueberry Pancake etc. Yo había vuelto al heavy psych de otra manera, ya no con las bandas que escuchaba, sino con las que no había escuchado bien en un primer momento, pero pronto empecé a fijarme más en las mujeres, incluyendo en una vecina, pues en ese tiempo trabaja en un remolque afuera de mi cantón vendiendo ropa vieja y chácharas usadas, y aunque el negocio no pegó, yo aprovechaba para escuchar mi música a todo volumen y en esos tiempos, yo veía pasar a mi vecina con su hija de unos 4 años, y al final eso marcó al siguiente año, que yo me volviera enamoradizo y sentimentaloso, y la música que escuchaba en ese momento se hizo más romántica, pero también escuchaba un buen al Grateful Dead, a Sweetwater, a los Creedence y a los 13th Floor Elevators, me llegué a enamorar de 2 chavas que nunca me pelaron, eso terminó por romperme el corazón, aunque eso duró brevemente, porque empecé a ir con los Krishnas y al siguiente año tomé iniciación con mi Gurudeva, para ese momento, yo ya no tenía mucho tiempo de escuchar música, solía pasar mucho tiempo con los Krishnas, pero para ese tiempo, los grupos que me marcaron fueron The Third Power, Bulbous Creation, los Punks, Bolder Damn y Grand Funk.

Para el 2017, yo ya no estaba para sentimentalismos, los Krishnas empezaron a quedar un tanto atrás y yo volvía a escuchar más música, pues finalmente en mi nuevo trabajo me podía dar esa libertad, fue así que empecé a escuchar más seguido a grupos como Fields, The Hook, Stack, Zekes, Goldenrod, Supachief, Wildfire etc. Además de empezar a re-escuchar a los Beatles, los Animals, Love, entre otros, fue así que ahora sí, tuve ideas mucho más concretas para lo que yo quería tocar con mi grupo, en ese momento, Grand Funk se convirtieron en uno de los mayores vehículos e inspiraciones para idear lo que yo quiero tocar.

Ahora en el 2018, intento escuchar más cosas, desde blues, jazz y soul hasta mi preciada psicodelia, en este momento, me está volviendo a marcar el rock mexicano de la época de Avándaro.

Después de estas largas anécdotas que seguro los aburrieron, solo me queda decir que aquí voy a seguir y a ver qué más se me ocurre escuchar, dependiendo tiempo, lugar y circunstancia.